TG Stan: 20 ans après - théâtre

La troupe belge TG Stan fête ses 20 ans, un anniversaire qui comble les amateurs de jeu naturel

Les quatre comédiens historiques du groupe, Jolente De Keersmaeker, Waas Gramser, Damiaan De Schrijver et Frank Vercruyssen, ont imposé au cours de cette période une nouvelle manière de jouer.

Ils cherchent à atteindre le "coeur du spectateur" en ayant un jeu dépouillé, en s'occupant de tout ce qui concerne le spectacle, sans metteur en scène. 

Tout a commencé durant les années d'études théâtrales de ces quatre quidams, au Conservatoire d'Anvers, à la fin des années 80. Chacun d'eux a envie de "s'occuper de tous les aspects du théâtre; décider des costumes, de la traduction du texte, de la scénographie, la dramaturgie et jouer" indique Franck Vercruyssen. L'autre aspect de leur travail est le manque de croyance dans l'illusion du personnage, s'identifier à lui est contre leur conviction. Tous sont  influencés par l'enseignement de l'actrice Dora Van der Groen . Les liens, entre eux, sont vite créés.

Ils présentent deux spectacles selon leurs principes pour l'examen final en 1989-, sous la houlette de Matthias de Koning de la compagnie Maatschappif Discordia et de celle de Josse De Pauw: Yvonne, princesse de Bourgogne et Oncle Vania. TG Stan (Stop Thinking about Names) est remarqué d'emblée par les professionnels mais ils refusent d'intégrer quelque théâtre que ce soit. Les comédiens commencent par s'accorder un peu de bon temps. Certains vont jouer à l'étranger, Frank Vercruyssen, lui, effectue son service civil en Belgique.

Dès la saison 1990-1991, le groupe prend son envol avec "Une femme sans importance" d'Oscar Wilde, présenté au Bruzzle Festival.

Au bout de quelques spectacles Waas Gramser part rejoindre une autre troupe. Elle est remplacée par Sara de Roo.

En vint ans, la troupe va donner de 60 à 70 spectacles en Europe, Amériques, Canada, Norvège, Angletterre, Tallin (Estonie), sans oublier, Paris (notamment pour le Festival d'Automne) Toulouse, Anvers et Bruxelles.

L'acteur devient un être humain
Comment un spectateur perçoit la singularité des représentations données par TG Stan. Des individus sur scène qui vaquent comme tout un chacun, discutent, ont des attitudes variées, surprenantes. D'acteur gonflé par son rôle, point.

Le porte-parole du groupe, Franck Vercruyssen, donne au bout de ces nombreuses années de bonheur sur scène, l'éthique, l'alchimie qui imprègne le groupe. Il parle de l'égale importance donnée aux peronnages, au public et au plateau (même ce qui est en-dessous du plateau est important). Pour lui, "le comédien n'est pas une espèce spéciale. Il est juste là pour dire un texte. Le comédien n'est pas mieux ni pire que le reste de la société".  

Il revendique haut et fort "la liberté" d'être ce qu'ils sont "avec leurs qualités et leurs défauts". Dans un spectacle on peut se suprendre les uns les autres". "A la fin de la représentation je peux aller trouver un acteur , lui dire 'Pourquoi tu hurles là-bas dans le coin';  'j'aurais préféré que tu ne le fasses pas".

Nombre d'observateurs ont noté, dans leur jeu, des influences de Bertolt Brecht, le maître de la distanciation, et de la naissance du regard critique chez le spectateur, et de Constantin Stanislavski, qui prônait l'incarnation du personnage par l'acteur. Ce qui est quelque peu antinomique. En fait les spectateurs ont en face d'eux des acteurs-joueurs-créateurs, qui ont une certaine latitude pour improviser.

Les acteurs de TG Stan ont également pris le parti de montrer les rouages du spectacle, ainsi dans "Les Antigones" de Jean Anouilh et Jean Cocteau (200-2001), les spectateurs peuvent voir les faits et gestes des comédiens, qui se reposent, derrière le mur du fond à claire-voix en lattes de bois.

L'amour d'un auteur
La vérité du collectif, c'est le texte, proposé par l'un des membres du groupe. Un choix dicté par l'amour porté à un auteur: Wilde, Diderot, Tchékhov, Ibsen, Bernhard, Noël Coward,etc. Puis, les discussions sont nombreuses. Chaque détail est discuté. (en ce moment la troupe a commencé à travailler sur la Mouette de Tchekhov" pour 2011. Durant la saison, TG Stan joue entre quatre et six spectacles: des classiques, des modernes et des collages (assemblage de textes de plusieurs auteurs). Les reprises sont fréquentes mais revisitées, avec souvent de nouveaux acteurs car le groupe de quatre est ouvert à d'autres comédiens. De plus, les comédiens du quatuor jouent eux aussi dans d'autres compagnies afin de garder leur dynamisme et avoir de nouveaux apports. Il existe également des solos. Lorsque Frank Vercruyssen joue seul, il demande à Jolente De Kreesmaeker de jeter un oeil sur lui.Ce fonctionnement est le même pour chaque spectacle. Un comédien - ou quelqu'un du monde du spectacle- est appelé pour donner son avis sur la création.

Une des particularités de TG Stan, est de jouer en trois langues: Le français, l'anglais et le néerlandais. Quel est la nature des variations. "La différence c'est comme lorsqu'on mange dans un restaurant thai, chinois ou italien -c'est ce style de variation". "J'adore le goût du français et l'Anglais c'est également très bien", explique Vercruyssen. 

 

Pour monter un spectacle, les comédiens de TG Stan, travailllent plusieurs semaines à la table, lisent, analysent le texte -après l'avoir traduit-. Ils discutent de tous les aspects et tous les détails de la pièce. Avec une variante "Parfois on décide de ne pas décider beaucoup". Une semaine avant le spectacle, les comédiens entrent sur le plateau. Frank Vercruysen fait un aveu:  "Au début, je me cache avant de rentrer sur la scène".

Les consignes de jeu sont "ne pas repousser les sentiments et les émotions. Les incorporer à sa personne tout en prenant ses distances. Se moquer. Ironiser".

Mais "on ne cherche pas à prouver quelque chose. On pourra corriger les imperfections. On fait aussi bien qu'on peut. les théoriciens, eux , pourront analyser".

Vingt ans: soirée impromptue
Cette année, TG Stan fête ses vingt ans. Ils sont venus au Théâtre de la Garonne à Toulouse, un lieu qu'ils apprécient beaucoup. Ils présentent "Le chemin solitaire" un texte d'Arthur Schnitzler, un spectacle créé en Flandre, en 2007. Mais depuis "Deux acteurs ont changé et on a retravaillé la mise en scène. C'est une pièce très âpre, mais tellement fine, élégante, géniale", s'emerveille Frank Vercruyssen.

Pour cet anniversaire, TG Stan donne des impromptus, des spectacles dont les spectateurs ne connaissent rien à l'avance, joués par une bande de copains rassemblés pour l'occasion dans une ambiance très festive.  "Les gens peuvent entrer et sortir quand ils le veulent de la salle", explique F.Vercruyssen. Les deux premiers à Anvers et Bruxelles ont duré 24H. Fin novembre, l'impromptu de Toulouse durera 4h, puis le 19 décembre, au Théâtre de la Bastille, à Paris -où sera joué "Le chemin solitaire" en décembre- il durera 12H.

Alors qu'ont apporté ces vingt ans, TG Stan a-t-il fait des émules en plus de spectateurs fans de son style?. "J'aimerais que d'autres compagnies aillent dans notre voie. En Belgique on a de l'influence sur cinq ou six troupes. On partage notre expérience avec joie. Même en France certains théâtres commencent à travailler de cette manière".

Malgré leur succès incontestable, l'affluence et l'effervescence passionnée à chacun de leurs spectacles TG Stan n'a pas pris la grosse tête . "On ne s'est jamais considéré comme un groupe pop", sourit Vercruyssen. "On est là pour jouer des textes abordant des thèmes explicitement sociaux ou politiques". "On continue à être vivants, sans compromis, avec comme primauté, l' envie de raconter sur le plateau une histoire avec calme et transparence".  

 

Le site du théâtre de Garonne

Le site du théâtre de la Bastille