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La collection «wrong» trouve son origine dans "les accrocs, les choses déformées, les défauts, les erreurs... que j’ai rassemblé au cours de ma carrière" explique Dino Alves avant d'indiquer, "c'est une sorte de flashback de mon travail et un hommage aux difficultés et aux erreurs que j’ai faites". Voilà pourquoi -dans cette collection féminine et masculine- tout est froissé, non cousu, déformé, inversé, de biais...
www.dinoalves.eu |
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Ricardo Dourado a créé un concept basé sur l’uniforme des collégiens. En suivant ce dernier, il standardise en éliminant tous les éléments différents de classes sociales. Il tente ainsi de créer de nouvelles identités avec construction ou destruction de la garde-robe.
www.ricardodourado.blogspot.com
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La collection Anatomie urbaine de Pedro Pedro compile un mélange de tissus, de formes déstructurées et de fragmentation. Le squelette des pièces assume le rôle de leur ornement.
www.pedropedro.com |
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Filipe Faísca s'inspire du mélange entre la décennie des 60’s, coquette et géométrique, et le look sauvage et libre des 70’s. Cet état est révélé par des jeux de silhouettes, le fluide contre le structuré des textures, le rythme contre l'organique et la convergence masculin-féminin.
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Katty Xiomara développe l'univers du film Métropolis. Une vision du future qui décrit une ville terrifiante dans un univers chaotique avec une touche de glamour cinématographique. Cette collection a l’ambition de revoir la vision futuriste des années 20 dans un contre sens pour adapter les concepts futuristes de notre passé à notre présent.
www.kattyxiomara.com
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Ricardo Preto trouve son inspiration dans le rétro-futurisme et les influences tribales qui suggèrent des jeux d’illusion d'optique pour une silhouette qui combine des coupes classiques et minimales avec des structures de la techno-couture. La science-fiction inspire des conflits de lignes géométriques avec la fluidité du passé.
www.showpress.pt
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Le point de départ de la collection d'Alexandra Moura est le test Rorschach (qui consiste en une série de tâches symétriques proposées à la libre interprétation du sujet et dont les réponses fourniront matière à l'étude de sa personnalité). La collection peut être interprétée de plusieurs manières, comme le test de la tache d'encre elle-même où se projette quelque chose de notre propre personnalité.
www.alexandramoura.com
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La mise en scène particulière de la collection féminine d'Alves Gonçalves -présentée sur des podiums roulants - retenait toute l'attention au détriment du vestiaire.
www.alvesgoncalves.com |
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"Après un entretien avec Cristina Duarte, sociologue et reporter de mode, j’ai réalisé que la peinture avait une présence importante dans mon imaginaire. Cette présence n’est pas toujours claire et explicite, mais c’est montré à travers mon travail en raison de l’utilisation des références classiques entre le 16ème et le début du 20ème siècle" a déclaré José Antonio Tenente. Meilleur sur l'univers masculin, le créateur emprunte les vêtements, les couleurs et les tissus de l'univers féminin et masculin.
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Avec la collection Hypnose, Osvaldo Martins propose une approche singulière dans le cadre d'une salle de cinéma où le spectateur côtoie l'acteur d'un strip-tease. C'est la transformation d’un espace public en privé où la liberté d’action commute les rôles. Les vêtements jouent ici la carte de la transformation.
www.addup.pt/
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Aleksandar Protich s'inspire des sports d’hiver extrêmes, de ces drogués du sport, d'une nouvelle génération de sportifs urbains pour proposer des formes et des détails du sportwear mélangés avec des formes plus fluides et douces.
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La collection techno-nature de Lidija Kolovrat est l'histoire d'une rencontre voire une fusion entre technologie et nature. Formes et matières d'origines différentes, tant masculines que féminines se fondent pour fonder un total look. Mais dans cette collection, les pièces qui viennent ensemble ont cependant une certaine autonomie.
www.kolovratconcept.com
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Ana Salazar développe une coexistence entre des formes opposées: maxi/mini, évasé/slim et ajusté/oversized.
Des asymétries, des éléments du costume sortis de leur contexte, des vrais et faux patchwork... le lien entre les matières, les formes et les couleurs soutient l’esprit de cette collection qui ne manque pas d'idée.
www.anasalazar.pt
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Avec Air mail, Pedro Mourão évoque l'histoire d'un homme qui, en dépit de la distance et du temps, relie les amoureux à travers un voyage en air… via les lettres d’amour. Cette collection, inspirée des 40’s, a des références importantes aux costumes d’aviateur conjuguées aux références d'un voyage contemporain via aéroports, pistes d'atterrissage et poste aérienne. C'est incontestablement actuel et mérite toute notre attention.
www.pedromourao.com
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Luís Buchinho propose une fusion des deux décennies, utilisant des motifs d’inspiration Déco et des silhouettes géométriques, le tout travaillé dans une humeur néo-romantique.
www.luisbuchinho.pt
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Le minimalisme est présent dans les collections de Miguel Vieira. Pour l'homme, des costumes ceinturés et des coupes rétro suivant le modernisme (cher à l'architecte allemand Mies Van Der Rohe) caractérisé par des formes claires et l'utilisation du verre, de l'acier et du béton pour les gratte-ciel. Pour la femme, le créateur distingue l’organique, le sinueux et les formes. Sophistication et sensualité sont présentes dans une silhouette volumineuse à la taille marquée.
www.miguelvieira.pt
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Cette collection de Nuno Gama parle de l’héritage, des valeurs sécurisantes, de la tradition, de la classe et de la discrétion pour une garde-robe commune à tous. Les codes de couleur mettent en évidence le pouvoir d'une silhouette sombre, aux jeux de volumes, aux lignes subtiles de styles. Cette saison est marquée par l’élégance de ce nouvel expressionnisme. Mélange de coupes classiques, de couleurs, de tissus traditionnels pour une esthétique simple et tranquille. A suivre ! |
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Nuno Baltazar recrée une amitié supposée entre Jeanne Hebuterne et Olga Koklova, les femmes des peintres Modigliani et Picasso. Elles avaient l'habitude de se rencontrer dans la communauté artistique du Montparnasse. Jeanne -d'une famille catholique conservative- vivait l'extrême pauvreté avec Modigliani alors qu’Olga l'exubérante danseuse des ballets russes profitait de la vie. Résultat: des contrastes évasé/ajusté, fluide/structuré, court/long sur des silhouettes toniques. Se côtoient des soies naturelles, des mélanges techniques, des brodés et crêpés pour des vêtements aériens.
www.nunobaltazar.com
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Le collectif à l'origine du label White Tent est composé d'un Portugais, d'une Russe et d'une Birmane où chacun apporte sa touche personnelle. Thème choisi: la relation forme/mouvement et comment ça a été graphiquement dépeint par l’artiste de l’école Grosvenor dans les illustrations des activités sportives.
www.white-tent.com
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Le projet Mimesis de Lara Torres -développé depuis mai 2005- est basé sur une recherche conceptuelle et de forme sur la relation vêtement-mémoire. Pour cette créatrice, la frontière entre vêtement et objet fonctionnel est proche. Les pièces gagnent un caractère sculptural avec l’utilisation des matières rigides dans le but de leur permettre de préserver leur expérience de la vie.
Ce projet interdisciplinaire est développé en collaboration avec le céramiste Mario Nascimento et avec la joaillière Catarina Dias. De la création à l'état pure et une prise de risque qui mérite tous les encouragements.
www.laratorres.com
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Aforest-Design construit sa collection sur une interprétation iconique de l’utilisation de la fourrure animale dans les vêtements. Résultat: des sérigraphies, des sculptures de tissu et des tricots qui se jouent de la palette des accessoires.
www.aforest-design.com
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