Si le textile et le costume constituent le fonds de collections importantes au coeur des musées, désormais galeries, grands magasins, boutiques et hôtels accueillent également créateurs, couturiers et stylistes.
<<< Voir aussi:
Les expositions mode à travers l'hexagone
Les expositions mode hors de l'Hexagone
Les expositions beauté à travers l'Hexagone
Le musée de la Contrefaçon
Exposition permanente. Le musée de la contrefaçon fut créé en 1951 par l'Union des Fabricants dans un hôtel particulier classé de la rue de la Faisanderie. Il est didactique et permet au visiteur de s'informer sur l'étendue de la contrefaçon et son retentissement sur l'économie mondiale, de prendre conscience de l'importance de la protection de la propriété industrielle et de connaître les sanctions prévues par la loi. Unique en son genre, il présente un éventail très diversifié de produits contrefaisants et de modèles authentiques afin que le visiteur apprenne à les différencier : bronzes de Rodin, parfums, tabac, dictionnaires, logiciels, CD/DVD, jouets, outillage, électroménager, produits d'entretien, textile, maroquinerie, vaisselle, pièces détachées d'automobile, stylos.
Musée de la Contrefaçon, 16, rue de la Faisanderie. 75116 Paris. Tel : 01.56.26.14.00.
Le musée de l'éventail
Exposition permanente. Ce musée présente à la fois les techniques de fabrication ainsi qu'une collection permanente d'éventails du XVIIème à nos jours. A la Belle époque, l'atelier débordait d'activité mais la guerre de 1914 marquera son déclin et sur une soixantaine d'éventaillistes, il n'en restait que trois en 1960, lorsque Hervé Hoguet père sauva l'un d'eux. Dans les années 70, il fallait trouver le moyen de maintenir cet atelier qui restait le seul en France. C'est ainsi que naquit l'idée de créer un musée au sein de l'atelier et la Mairie de Paris préféra la fondation d'une association qui ouvrit le 15 octobre 1993. Le mobilier du salon d'exposition de la collection d'éventails de M.Hervé Hoguet vient d'être classé aux Monuments historiques ainsi que l'enseigne qui nécessite une restauration importante.
Le musée de l'éventail, 2 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris. Tel: 01.42.08.90.20. Site d'Anne Hoguet Eventails: www.annehoguet.com
Le musée Galliera
Le musée Galliera est fermé pour travaux de sécurité jusqu’à l’automne 2011.
Pour des raisons de conservation des textiles, le musée Galliera présente ses collections uniquement au travers d'expositions temporaires et non de manière permanente. Ce musée est né du désir du peintre Maurice Leloir au début du XXème siècle de fonder un musée du costume. Le musée bénéficie d'un fonds de 80.000/100.000 pièces constitué à l'origine à partir des costumes de Carnavalet mais aussi, outre les acquisitions réalisées, par des dons et des legs. Toute la haute couture est représentée: depuis sa fondation par Charles Frédéric Worth jusqu'aux jeunes couturiers/créateurs.
Le musée Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, 10, avenue Pierre 1er de Serbie. 75116 Paris. Tel: 01.56.52.86.00.
Le musée virtuel de Jaeger-LeCoultre
Multiple dans ses versions, ses dimensions, ses complications, la Reverso est pourtant unique. Unique par son histoire et sa conception mais unique grâce à tous ceux et celles qui ont décidé d’en faire « leur » montre. C’est en arborant au poignet une Reverso que depuis 1931, des hommes et des femmes ont fait d’une icône un véritable culte. En 2011, année du 80e anniversaire de la Reverso, la notion de partage inhérente à son concept n’a jamais été aussi forte. Car jamais l’envie de Jaeger-LeCoultre n’a été aussi vive d’offrir aux possesseurs de la Reverso une place dans l’histoire de cette montre. Chacun en personnalisant sa Reverso, écrit une ligne supplémentaire de la légende. Et, désormais, tous ceux qui le souhaiteront pourront partager leur inspiration avec les autres amoureux de la montre Reverso au travers du Musée Virtuel. Depuis décembre 2010, Jaeger-LeCoultre vous invite à raconter votre histoire et à exposer votre Reverso dans ce Musée. Une fois que votre montre est enregistrée, Jaeger-LeCoultre expose votre Reverso dans un des espaces du musée virtuel. http://reverso.jaeger-lecoultre.com/en et www.jaeger-lecoultre.com
Le Bon Marché
Exposition temporaire: "So London" du 27 août au 15 octobre 2011. A la suite de New-York, Tokyo, Buenos Aires et de Los Angelès, le Bon Marché acceuille sur plus de 1.000 m2 l'effervescente capitale et sa dualité légendaire. Rendez-vous transversal avec une mode - femme, homme, enfant - qui fusionne l'énergie d'une avant-garde explosive et des labels à L'ADN so British. Bien entendu l'univers maison, la Grande Epicerie, sans oublier le volet culturel cher au magasin qui met en scène deux personnalités emblématiques Bryan Ferry et Martin Parr. L'univers de Bryan Ferry se dévoile de films exclusifs en photographies explorant sa relation fusionnelle avec la mode et les looks de stars. Quant à Pretty Green, c'est le label homme créé par Liam Gallagher, ex-chanteur du groupe Oasis, ayant pignon sur Carnaby Street depuis 2009. Il dessine ce qu'il ne trouvait pas dans les boutiques: des jeans, de la maille, des chemises-tuniques, des vestes et des accessoires aux connotations revival Beatles, et sa légendaire parka Army qu'il porte sur scène.
Le Bon Marché Rive Gauche. 24, rue de Sèvres. 75007 Paris. www.lebonmarche.com. Tel: 01.44.39.80.00.
La boutique Boucheron
Pour la troisième année consécutive, la Maison Boucheron ouvre ses portes dans le cadre des Journées du Patrimoine, les 17 et 18 septembre 2011. Sa boutique de la Place Vendôme sera l’écrin d’une présentation autour du thème « Le voyage du Patrimoine » : une balade à travers plus de 150 ans de savoir-faire, de French Chic, de créations audacieuses et sensuelles qui ont participé à la renommée du joaillier. Depuis sa fondation en 1858, Boucheron manifeste sa soif de découvertes et d’itinéraires variés : les matières premières qu’il faut extraire des mines et sélectionner, les influences esthétiques de tous les horizons, les grands voyageurs qui viennent en quête d’une pièce unique ou les grandes Expositions Universelles.
La présentation s’articulera autour de trois expositions :
- Un récit des voyages et des influences qui ont façonné les créations Boucheron depuis 1858.
- Une présentation de pièces emblématiques, racontant les interactions culturelles et les découvertes esthétiques qui ont révolutionné le goût classique.
- Une reconstitution d’un atelier de joaillerie, âme de la Maison, espace clos et mystérieux, où s’activent des artisans : dessinateurs, joailliers, sertisseurs et polisseurs. Ils feront partager leur passion et expliqueront leurs métiers, la richesse de leur artisanat, aux gestes presque inchangés depuis deux siècles.
Boucheron. 26, place Vendôme. 75001 Paris. Durée : 1 heure. Réservations obligatoires auprès de journees.patrimoine@fr.boucheron.com
L'Eclaireur
A l'occasion de la première Paris Design Week, l'Eclaireur ouvre 4 de ses espaces au design et à l'art du 12 au 18 septembre:
- Espace Sévigné (40, rue de Sévigné. 75003). En collaboration avec La galerie Nilufar, installation de mobilier de Paul Evans 1970 sur le thème des créations Gold. (Ouverture de 11h à 19h et le dimanche de 14h à 19h).
- Espace Hérold (10, rue Hérold. 75002). Installation des nouvelles créations de mobilier de l'artiste designer Piet Hein. Installation des créations "Talismans ", oeuvres en marbre de l'architecte Amine Eon Amharech en collaboration avec Spadaccini. (Ouverture de 11h à 19h et le dimanche de 14h à 19h).
- Le Royal Eclaireur (39/41 avenue Hoche. 75008). La suite Royal Eclaireur réalisée en collaboration avec Philippe Starck présente des oeuvres d'art et de mobilier éclectique et inédit.
(ouverture de 11h à 20h et le dimanche de 14h à 19h).
- Espace Boissy d'Anglas (10, rue Boissy d'Anglas 75008).
Installation du Lustre monumentale "Hirondelles", créations Murano du maître verrier Aristide Najean. (ouverture de 11h à 19h, fermé le dimanche).
La boutique Mellerio dits Meller
A l'occasion des Journées du Patrimoine, les joailliers Mellerio dits Meller ouvriront exceptionnellement leurs portes au public. Seront exposés des collections de bijoux anciens et contemporains, des documents d'archives (dessins, commandes) qui retraceront les 400 ans d'histoire de la dernière Maison de Joaillerie familiale et indépendante. Des artisans joailliers (joaillier, sertisseur, dessinateur, lapidaire) feront également la démonstration de leur savoir-faire. Le public peut réserver son horaire de visite entre le lundi 12 et le vendredi 16 septembre sur place.
Mellerio dits Meller. 9, rue de la Paix. 75002 Paris. Tel: 01.42.61.57.53
Le Virgin Megastore Champs-Élysées
Retour sur le New-York des années 70 avec Puma jusqu'au 18 septembre 2011. Virgin Megastore et Puma invitent à vivre une expérience inédite : « Back In New-York City », un retour sur les années mythiques du studio 54, sur le cinéma d’Al Pacino ou sur la culture graffiti. Trois semaines pour parfaire sa culture « made in USA » et s’offrir les modèles mythiques de Puma. Puma a investi le nouveau rez-de-chaussée du Virgin Megastore (qui s’est offert un lifting cet été). Un événement qui s’exprime par un pop-up store original de 100 m² dans une déco new-yorkaise très seventies. Franchissez le ghetto blaster géant, incarnation emblématique de « Back In New-York City » et découvrez une sélection de produits streetwear Puma avec notamment la mythique Suede ou la célèbre T7 Track Jacket, et aussi la nouvelle collection Lifestyle automne hiver 2011. Les produits Puma s’accompagnent d’une sélection de CD et vinyles, de films et d’ouvrages emblématiques du New-York des seventies, élaborée par les disquaires, les vendeurs vidéo et les libraires du Virgin Megastore. Des albums des New York Dolls à ceux de Sugarhill Gang, en passant par ceux de Chic ou du Spanish Harlem Orchestra ou encore de Grand Master Flash… Des chefs-d’oeuvre cinématographiques comme « Mean Streets » et « Taxi Driver » de Martin Scorcese, les « Shaft » de Gordon Parks, « Manhattan » de Woody Allen ou encore « Macadam Cowboy » de John Schlesinger… Et des livres sur la Blaxploitation, les graffitis et le street art, l’émergence du hip hop....
Découvrez l’installation du Pop-Up Store « Back in New-York City » :http://bit.ly/qAfUIG
WWW.VIRGINMEGASTORE.FR, www.facebook.com/virginmegastore,
twitter.com/OnlyVirgin
La boutique Emanuel Ungaro
Exposition temporaire: "Oskar Gustin" à partir du 8 septembre et jusqu'à la fashion week parisienne (27 septembre-5 octobre). Pour célébrer la Fashion Night Out, la Maison Ungaro a ouvert ses archives et dévoilé ses trésors des années 70. A cette occasion, Giles Deacon met en scène des oeuvres uniques dans une exposition inédite de bijoux et de sculptures en métal réalisées pour la Maison Ungaro par Oskar Gustin. Né en 1933 en Suisse, il fût sculpteur de bijoux mais se distingua également dans la création de décors de théâtre. De 1968 à 1979, il imagine de sublimes pièces utilisées par Monsieur Ungaro pour ses collections de prêt-à-porter et haute couture. Ces parures originales sont essentiellement composées de métal, des colliers et ceintures en maillechort ciselés ou sculptés, des plastrons en laiton martelé ainsi que le bracelet au Faucon. Ces créations sont accompagnées de photographies prises par de célèbres photographes dont Peter Knapp.
Emanuel Ungaro. 2, avenue Montaigne. 75008 Paris.
Le petit endroit
Exposition temporaire: "Thea Grant présente ses bijoux" du 25 août au 27 septembre. Thea Grant et Bazz by Thea Grant sont les deux séries de la collection de bijoux issus de la créativité du couple basé à Brooklyn, New York. Thea Grant et Nicolas Bazzani parcourent les marchés aux puces des Etats-Unis à la recherche d’inspiration. Ils assemblent des trouvailles chargées d’histoire à des pièces contemporaines et créent des bijoux très personnels, exclusifs et fantaisies. Ces collections seront présentées pour la première fois en France, dans une galerie boutique parisienne, où divers créateurs de mode, photographes et artistes ont déjà exposé leur travail.
Le petit endroit. 14, rue Portefoin. 75003 Paris. Tel : 01.42.33.93.18. Du lundi au samedi de 12h à 20h.
La Reflexgallery
Exposition temporaire: "Trans Egeria" jusqu'au 12 septembre 2011. La reflexgallery met en lumière les égéries transgenres qui ont milité et permis par leur lutte personnelle et communautaire de devenir visibles et mythiques. Trans Egeria est un hommage et un témoignage qui cultive confusion des genres et regard nouveau sur le mythe « trans » au travers d’artistes tels que Lea T, Jin Xing, Dana International, Buck Angel, Amanda Lepore, Candy Darling, Divine, Mai Ghoussoub, Kacper Kasprzyk, Stefano Moro… Cette première exposition mondiale sur le thème du transgenre, qui pourrait continuer son chemin à l’étranger, est soutenue par le partenaire Inter-LGBT, auquel iront les bénéfices de la vente des photos et oeuvres exposées.
Reflexgallery du lundi au vendredi de 14h à 19h. 62, rue Jean Jacques Rousseau. 75001 Paris.
Artcurial Paris
Exposition temporaire: « Rôses by… ». 20 photographies pour une rose, du 12 au 22 septembre 2011. La Maison Lancôme présente cette exposition d’images signées par vingt des plus grands photographes au monde. Emblème mythique de Lancôme depuis sa création en 1935, la rose est une fleur souveraine. A l’image des femmes, elle est tout à la fois la couleur et la lumière, la fraicheur et la volupté, la naissance et la maturité, l’innocence et la passion, l’émotion et la séduction. Pour la célébrer, Lancôme a demandé à vingt photographes internationaux, d’en livrer une interprétation personnelle. Vingt artistes, dont le point commun est d’avoir nourri au fil des ans une relation de complicité avec Lancôme. Résultat : vingt oeuvres, en couleurs ou en noir et blanc, puissantes ou émouvantes, hyperréalistes ou symboliques ! La scénographie a été conçue par l'architecte Français Joseph Dirand. Son travail, fusion de réminiscences architecturales du passé et de minimalisme abstrait, a fait de lui l’une des figures majeures du nouveau classicisme à la française. Il a imaginé un espace à mi‐chemin entre la boîte et l’appartement haussmannien, dépouillé et blanc à l’extérieur, mouluré et gris à l’intérieur. Pour Youcef Nabi, Président de Lancôme International, « Rôses by… » est un éveil des sens et un questionnement sur la notion de beauté qui, je l’espère, apportera sa contribution dans le domaine des arts en même temps qu’elle ajoutera un chapitre passionnant à l’histoire de Lancôme ».
Les vingt photographes sont : Ruven Afanador, Jeff Burton, Patrick Demarchelier, Koichiro Doi, Nathaniel Goldberg, Dominique Issermann, Nick Knight, Brigitte Lacombe, Peter Lindbergh, Jennifer Lund, Eric Maillet, Chen Man, Raymond Meier, Tom Munro, Josh Olins, Dusan Reljin, Mark Segal, Carter Smith, Sølve Sundsbø, Warren du Preez & Nick Thorton Jones. L’exposition fera ensuite le tour du monde jusqu’à fin 2012 (New York, Beijing…).
Artcurial. Hôtel Marcel‐Dassault. 7, rond‐point des Champs‐Élysées. 75008 Paris. Tous les jours de 11 h à 19h.
Le musée des Arts Décoratifs
Les possesseurs d'Iphone peuvent télécharger gratuitement la première application dédiée au musée. 5 rubriques proposent un concentré:
- 105 chefs-d’oeuvre: l’utilisateur navigue à travers 105 oeuvres sélectionnées parmi les plus emblématiques du musée, embrassant une vue panoramique de l’ensemble des collections, du Moyen Âge à nos jours. Chaque oeuvre est accompagnée d’une notice et illustrée d’une photo, une fonction zoom permettant d’en admirer chaque détail.
- Une visite audio. 30 commentaires ont été extraits de l'audio-guide pour figurer dans l’application. Cette visite permet, tout en suivant le parcours chronologique du musée, d’appréhender les grands courants de l’art décoratif. Des descriptions de certains ensembles ponctuent la visite.
- L’actualité du musée. L’application présente l’actu de l’institution mise à jour en temps réel par le biais d’un lien vers la rubrique Expositions en cours et à venir du site Internet.
- Une rubrique Pratique. L’utilisateur retrouve toutes les informations susceptibles de lui être utiles: horaires, tarifs, plan… Une rubrique intitulée Rejoignez-nous propose des liens vers www.lesartsdecoratifs.fr, la page Facebook des Arts Décoratifs et le blog Lézard.
- Un module ludique, clin d’oeil aux collections. 5 jeux de taquin, dont le principe est de reconstituer l’image qui a été mélangée, sont proposés.
- L’icône : le choix des fans. Les Arts Décoratifs ont choisi puis décliné l’un de leurs fauteuils en 5 versions, soumises aux fans Facebook: leur choix s’est porté sur la silhouette du fauteuil détourée sur le fond rouge. C’est cette version qui représente l’application.
Par ailleurs, Les Arts Décoratifs développent des partenariats et sont présents sur d’autres applications comme Mobexplore, qui propose une visite interactive des collections permanentes des musées par le biais d’un jeu de questions et d’énigmes, ou encore oMusée qui présente un panorama de l’actualité culturelle en France.
