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SORTIE

10/06/2008 | 12:58 par Jacky BORNET

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Salon du cinéma : 2e !

Le 2e Salon du Cinéma se tient jusqu'à dimanche soir : découvrez comment se fabriquent les films avec ceux qui les font

Du 18 au 20 janvier, à la Porte de Versailles, à Paris, le cinéma tient salon pour faire découvrir l’autre côté du miroir à tous les spectateurs que nous sommes.

Rencontres, ateliers, démonstrations, spectacles, avant-premières : durant trois jours, l’occasion de rencontrer les professionnels de la profession et découvrir l’envers du décor.

Suite au succès du premier salon, l'an dernier, qui avait accueilli quelque 50.000 visiteurs sur deux jours, l'espace réservé à la manifestion a été doublé cette année. Et Pourquoi pas triplé en 2009 ?

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Salon du Cinéma
Du 18 au 20 janvier 2008
Paris Expo - Hall 6 - Porte de Versailles
Le site du Salon du Cinéma

Jean-Jacques Annaud, parrain

Même si Jean-Jacques Annaud s’est Le réalisateur Jean-Jacques Annaud et la ministre de la Culture Christine Albanel à l'inauguration du 2e Salon du Cinéma - AFP/PATRICK KOVARIK sérieusement "planté" avec son dernier film il y a peu, Sa Majesté Minor (ce qui n’est pas un critère par rapport aux qualités de son film), il n’en reste pas moins un de nos plus importants cinéastes nationaux et exportateurs à l’étranger (La Victoire en chantant, La Guerre du feu, Le Nom de la rose, L’Ours,...) Il est le parrain de cette deuxième édition du Salon du Cinéma et participera au Grand Forum pour répondre aux questions des personnes présentes. Allez-y, le personnage est ce que l’on appelle un « bon client »...

Mais il ne sera pas le seul. Le relais sera pris par les réalisateurs Alain Corneau (Police Python 357, Série Noire, Tous les matins du monde, Le Deuxième souffle...), Robert Guédiguian (Marius et Jeannette, Le Promeneur du Champ de Mars,...), Bertrand Tavernier (Que la fête commence, L’Appât, L 627, et Dans la brume électrique qui sort le 26 mars ). On y verra aussi Francis Huster, et toute l’équipe du film Tu peux garder un secret (sortie le 7 mai), d’Alexandre Arcady.

La comédie et la musique de films à la fête

Ce deuxième salon a choisi de se focaliser sur la comédie et Louis de Funès en 1974 - AFP la musique de films. Ainsi Dany Boon rencontrera le public à l’occasion de la sortie de son premier film, Bienvenue chez les Ch’tis . Toute l’équipe des Lascars (dont Vincent Cassel, Diane Krueger et Gilles Lellouche) sera également présente. Le réalisateur Edouard Molinaro rendra pour sa part hommage à Louis de Funès.

Côté musique, plusieurs concerts sont attendus autour des films de Kusturica, et de Pedro Almodovar. Des masterclass seront d’autre part tenus par Vladimir Cosma, Gabriel Yared ou Loïk Dury.

Toute la profession présente

Le forum ne s’arrête pas au seules têtes d’affiche, mais à tous ceux qui participent aux nombreux métiers du cinéma : producteurs, scénaristes, directeurs de la photographie, responsables de casting, décorateurs, costumiers, monteurs, assistants réalisateurs, consultants, scripts...

Les allées du 2e Salon du cinéma (17/01/2008) - J. B. L’occasion à tous, se lançant ou non dans ces professions, de poser des questions pour mieux s’orienter, choisir son champ d’investigation, son « cadre », pour faire partie de la famille du cinéma, où tous participent d’un film d’une œuvre, d’une aventure commune, autour d’un projet commun. Car un film, s’il est signé d’un metteur en scène, d’un réalisateur, avec des acteurs en haut de l’affiche, reste toujours l’expérience, le travail d’une équipe. Qui, sans elle, n’aurait jamais permis d’atteindre le but fixé.

Histoire et cinéma : une historienne parle

Audrey Galopin tient un stand dans la partie du Salon réservée aux professionnels. Historienne de formation, elle se consacre, comme consultante et documentaliste, à contribuer à la réalisation de films historiques. Elle nous parle de sa passion qui est devenue un métier au sein de son agence : Sherlock Doc.

Jacky Bornet : Comment une étudiante diplômée d’un DEA d’Histoire se retrouve avec un stand au Salon du cinéma ?

Audrey Galopin : C’est vrai que ce n’est pas banal. Cela vient de ma passion pour l’Histoire et pour le cinéma. Quand j’ai terminé mon cursus universitaire, je me suis demandée, pourquoi ne pas lier les deux ? Et c’est vrai que cela est venu naturellement de concilier les deux et d’essayer d’en faire un beau projet.

J. B. : Ce travail de documentaliste, de consultant est institué dans les métiers du cinéma ?

A. G. : Ce n’est pas répertorié comme tel. Il n’y a pas de documentalistes qui existent dans le barème des intermittents du spectacle. Donc il y a un énorme créneau à prendre. Il y a des conseillés historiques pour les films, il y a des conseillés techniques, mais il n’y a pas de documentalistes.

J. B. : Comment concevez-vous votre champ d’action au sein de la production comme Consultante historique pour le cinéma ? Pensez-vous vous limiter à l’aspect visuelle, ou à apporter vos compétences aux faits et contextes historiques ?

A. G : Je ne me limite absolument pas. C’est le but du service que je propose, de ratisser très large, d’apporter de la documentation tant visuelle, qu’iconographique, que des archives, que des documents audio, car parfois il y a certaines demandes d’extraits de discours, par exemple. Donc la palette est vraiment très large. Le but est de s’adapter à la demande qui m’est faite et cela peut être très divers sur tous les sujets possibles.

J. B. : Quels sont, à votre sens, les modèles de reconstitutions historiques au cinéma ?

A. G. : La dernière fois que je me suis fait cette réflexion en sortant d’un film - peut-être pas sur son ensemble -, c'était après avoir vu le Marie-Antoinette de Sofia Coppola qui, sur certains points, au niveau des costumes, m'a ébahi, ayant fait mon DEA sur Marie-Antoinette. Donc je suis allé voir le film avec pas mal de références sur le sujet. Également sur le plan des décors. Ils ont tourné à Versailles évidemment, mais il y a eu aussi des reconstitutions. C’est le dernier film en date qui me vient à l’esprit.

J. B. : Est-ce que vous concevez que votre travail est adapté au documentaire ?

A. G. : Oui bien sûr, mon travail ne se limite pas à la fiction, pas du tout. Ce sont justement certains projets documentaires qui sont les plus intéressants. La plupart du temps ce sont des projets vraiment fouillés, cela dépasse le simple cadre d’une fiction historique. Quand la réalisation d’une fiction fait appel à mes services, c’est vraiment pour s’assurer qu’il n’y ait pas de grosses « boulettes », mais généralement les recherches ne sont pas très, très poussées. Alors que sur un documentaire, la plupart du temps, il y a un vrai travail bibliographique, un vrai travail de fond, on ne se limite pas aux images et aux recherches iconographiques.

J. B. : Les films historiques sont une constante au cinéma depuis les origines et ont trouvé un regain d’intérêt depuis les années 80, tant en Europe, notamment en France, et aux Etats-Unis. Avez-vous constaté des différences d’approches et de résultats ?

A. G. : États-Unis mis à part, où ils ont encore pas mal de progrès à faire sur le plan de la reconstitution, le sofia Coppola mis à part - c’est une exception -, les Britanniques ont une grande tradition documentaire et de la recherche. Les films anglais sont vraiment fouillés jusqu’au moindre détail. La boucle de chaussure va être exactement celle qu’il y avait à l’époque. Il y a vraiment un vrai "Marie-Antoinette" de Sofia Coppola - © Pathé Distribution

"Marie-Antoinette" de Sofia Coppola - © Pathé Distribution

souci, un gros travail en amont qui manque chez nous. C'est également le cas en France pour les scénarios. Les recherches ne sont pas assez poussées, ce qui fait que le cadre historique passe à l’arrière plan, il n’est plus qu’une toile de fond. On n’en fait pas une matière première.
Est-ce une question de budget ? Il y a peut-être une question d’argent derrière tout ça. Je pense que les productions françaises ne mettent pas autant d’argent pour les décors, ou les costumes que les productions anglo-saxonnes. J’entends des décorateurs qui me disent, « je suis obligé de faire ça de bric et de broc ». Mais il y a un problème de fond au départ, je pense qu’ils s’y intéressent tout simplement moins. Pour eux, c’est plus le cadre général du film. Et s’il y a des petites erreurs ici ou là, ce n’est pas grave. Ils ne sont pas dans la même logique du tout. Ils n’accordent pas la même attention aux détails ; ils n’ont pas le même souci de véracité et de recherches tout simplement.

J. B. : Que pensez-vous du mélange des genres et des anachronismes volontaire comme l’utilisation d’une musique électrique dans le Marie-Antoinette de Sofia Coppola, ou comme Ken Russell dans certains décors des Diables sur l’affaire Urbain Grandier qui s’est déroulée sous Louis XIII ?

A. G. : Cela ne me dérange absolument pas. Je trouve au contraire, quand cela est revendiqué, que c’est un vrai choix, un vrai projet artistique de lier les deux ensemble, que c’est plutôt audacieux et souvent réussi. Donc, soit on reste dans la vérité, très cadré, et on ne sort pas des marges, on veut être au plus près des faits et dans ce cas là on fait quelque chose de très documenté. Mais si on part sur un projet avec des anachronismes et des contrastes, des allusions à une autre période, non cela ne me choque pas. Dans le film de Sofia Coppola, c’est une des grandes réussites du film. La musique électrique s’intègre très bien, c’est parfait, même le plan où on voit une paire de Converse dans la salle de bal m’amuse plutôt qu’autre chose.

J. B. : Est-ce qu’à vos yeux la reconstitution d’une époque récente, disons les années 70-80, et celle d’une époque plus ancienne, comme le Moyen Âge ou le Grand Siècle, supposent des approches différentes ?

A. G. : Oui, car on ne recherche pas le même type de documents. La plupart du temps, pour les époques récentes, on va chercher surtout des documents iconographiques, des images. Plus on va remonter dans le temps, plus on va faire confiance aux documents écrits, à des archives, aux textes des anciens. L’approche du document n’est pas la même. Après, tout dépend de la demande formulée. Je peux avoir un réalisateur, un décorateur, ou un costumier qui me demande « Je veux avoir des images des costumes du XIIe siècle ». Dans ce cas là, je lui trouverai les images. Mais même pour faire ce genre de recherches, je vais me référer à des textes où je vais trouver des descriptions de costumes de l’époque. Donc différence de nature de document, selon les époques.
Je serais tenté de dire que cela est plus facile de se documenter sur les époques récentes, ne serait ce qu’avec Internet. L’on trouve les choses très rapidement, même en bibliothèque. Mais plus l’on remonte dans le temps, plus les documents sont difficiles à trouver, parce que plus rares, difficiles d’accès. Pour moi, c’est plus intéressant de faire des recherches sur l’Antiquité ou sur le Moyen Âge, car il y a un vrai plaisir à avoir les documents entre les mains. Aller aux Archives et avoir entre les mains un document du XIIIe siècle : on a l’impression de plonger dans l'époque. C’est vrai que je n’aborde pas avec la même notion de plaisir les différentes recherches que je fais.

J. B. :Le cinéma a-t-il participé à votre passion pour l’Histoire ?

A. G. : Oui car je suis issue d’une famille de cinéphiles. Donc, étant déjà passionnée d’Histoire, mon grand-père m’ayant passé le virus, mais également celui du cinéma, j’ai vu très tôt des films historiques et c’est allé de paire. Je ne peux pas dire que c’est ma passion pour le cinéma qui m’a conduit vers un cursus historique, mais les deux sont bien mêlés.

J. B. : Depuis Gladiator de Ridley Scott, le péplum revient régulièrement sur les écrans, avez-vous une interprétation, comme historienne et cinéphile, de ce regain d’intérêt ?

A. G. Je ne saurai pas interpréter ce regain. Gladiator a évidemment relancé le genre. Je crois que l’on s’est aperçu que le péplum est très cinématographique, photogénique. A mes yeux, Gladiator, c’est du visuel, ce n’est pas un film historique, donc je pense que les cinéastes ont pris conscience du potentiel de grand spectacle qu’offre cette période, et c’est très dépaysant, très exotique. Mais je déplore qu’il n’y ait pas eu de péplum à intervalles plus réguliers, car c’est un genre que j’aime beaucoup. Cela peut toutefois tomber très rapidement dans le kitsch si c’est mal fait. C’est à double tranchant. Je pense au final qu’il y a souvent une telle pauvreté des scénarios - on voit toujours le même type de films -, qu’ils doivent se dire de temps en temps, retournons vers l’historique, histoire de changer un peu la donne.

J. B : Il y a-t-il une époque ou un fait historique que vous aimeriez en particulier voir porté à l’écran ?

A. G : Mon époque de prédilection est la Révolution. L’époque a été plutôt bien traitée, que cela soit en fictions télévisées ou au cinéma. J’ai fait mon DEA sur cette période. J’aime les moments de grands bouleversements politiques, sociaux, culturels, les périodes de grands changements. Je m’intéresse également beaucoup à la Saint-Barthélemy. C’est horrible, se sont des périodes très sanglantes, des périodes d’intenses bouleversements, mais j’en reste prioritairement à la Révolution française, période qui a été plutôt bien adaptée au cinéma.
Je me souviens notamment des deux films de Robert Enrico, Les Années lumière et Les Années terribles. J’ai vu cela avec mes yeux d’enfant à l’époque, mais ne serait ce que dans le casting, il ne pouvait pas y en avoir de meilleur. Les acteurs collaient aux personnages historiques. Et d’un point de vue pédagogique, c’était une vraie première approche. Si je le revoyais aujourd’hui j’y verrai sans doute des inexactitudes.

J. B. : Et le Danton de Wajda ?

A.G. : Oui, c’est très fort, mais pour moi, c’est plus un film psychologique qui repose sur la personnalité et la manière dont Danton approche les événements. Mais j’avais adoré.

Secrets de fabrication

Plusieurs leçons de cinéma seront délivrées dans la salle des Frères Iron Man au 2e Salon du Cinéma (17/01/2008 - J.B) Lumières par des lauréats d’un César technique dans les catégories Son, Photo, Montage, Costumes et Décors. Le cinéma d’animation est également à l’honneur avec des dessinateurs et animateurs issus de l’EESA, qui expliqueront leur mode de création sur des films dont la sortie est programmée en 2008.

En collaboration avec le Forum des Images, est prévue une conférence sur le Pocket Film, afin d’expliquer et de donner des conseils sur la réalisation de films avec un téléphone portable.

Les supports vidéo ne seront pas non plus oubliés en abordant les métiers liés à la fabrication des DVD, leurs techniques de fabrication, au carrefour du cinéma et des nouvelles technologies, sans oublier la réalisation des bonus.

Ecrire les images

Peu connus du public, les scénaristes n’en sont pas moins à l’origine des films. En même temps, nombre de films sont adaptés d’œuvres littéraires. Des rencontres avec des cinéastes et scénaristes permettront de comprendre comment s’effectue le passage du livre à l’écran.

De battre mon coeur s'est arrêté Ainsi, sont attendus Tonnio Benacquista (De battre, mon cœur s’est arrêté), Jean-Pierre Denis (La Petite chartreuse), Guillaume Laurent (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain), Olivier Dazat (Podium) ou Cédric Khan (Roberto Succo).

De jeunes acteurs effectueront d’autre part des lectures de scènes restées dans les annales du cinéma. Enfin, plusieurs making of inédits autour de l’adaptation de romans pour le grand écran seront projetés.

Des ateliers à la chaîne

Le cinéma est certainement le mode d’expression le plus hétérogène qui soit, jouant à la fois de l’image et du son, mais aussi de la musique, de la narration, du rythme, de la composition picturale, de la couleur ou du noir et blanc… A chacune de ces composantes correspond un métier. Aussi le salon du cinéma propose tout un programme d’ateliers d’initiation tant pour les adultes, que les adolescents, que les plus jeunes.

Une caméra Panavision (J. B..) Ainsi est-il proposé la création d’une bande son pour un film avec Jean-Claude Feldis, musicien et bruiteur. Les participant pourront soit jouer l’acteur, en donnant leur voix, soit devenir musicien ou bruiteur pour sonoriser un film muet.

Un atelier est également consacré à la réalisation, avec la découverte de cet instrument magique qu’est la caméra, en filmant un reportage sur le Salon. La projection du montage des films réalisés est prévue le dimanche soir en clôture.

Des ateliers plus particulièrement destinés aux enfants les initieront au cinéma d’animation, à la création d’affiches de cinéma, aux lanternes magiques, ces ancêtres du cinéma… Des projections permettront également de voir ou revoir des scènes mythiques mettant en scène des chats.

De nombreuses animations sont consacrées au maquillage, aux animaux du cinéma, et plus particulièrement aux chevaux, aux cascades ou aux effets spéciaux.

Projections

De très nombreuses projections alimentent toute la durée du salon, avec entre autres des bandes annonces et making of des films attendus en 2008, la sélection des courts métrages pour les prochains César, des films de fin d’étude, des documentaires, dont certains liés au thème de la comédie et de la musique de films, ainsi que des courts rendant hommage à la Nouvelle vague pour ses 50 ans.

Lanterne magique (XIXe siècle) - Collection Daniel Gouny (J. B.) Autres projections organisées par la Cinémathèque française, celles de lanternes magiques qui participent du pré cinéma depuis le XVIIe siècle et qui sont plus exactement les ancêtres des projecteurs de diapositives. De merveilleuses machines, pour leur beauté et la féérie des images narratives qu'elles permettent.

Enfin, n'oublions pas le stand des Cinglés du cinéma qui expose et met à la vente de nombreuses pièces : caméras, projecteurs, lanternes magiques, photos de films, affiches et livres anciens, en prélude de leur manifestation qui se tient chaque année, le dernier week-end de janvier à Argenteuil.

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